030404 原子藝術 CopyArt FaxArt ScanArt:影印多到沒感覺
Friday, April 4th, 2003
我在大學時在德州主修建築,當時絕大部分的時光是在工作室就是在影印店度過,有一天沒一天,想休息只能盼到過年。 長久窩在工作室的結果不是易得痔瘡,就是養成愛看色情雜誌意淫的壞習慣,很不健康,而影印店頓時成為我抒解工作室壓力的好所在,各位可能無法想像我是多麼的喜歡Kinkos影印連鎖店,我會刻意不怕路途遙遠開車到不同的Kinkos影印店去,感受不同的店內風情,即使距離我家1個小時車程也不覺得辛苦(現在回想起還真感覺當時鄉村生活的悠閒),我喜歡Kinkos店內的一種味道,那種由碳粉夾和影印機械發散出的有毒氣體其實很香,有時帶著一杯咖啡進店裡,將建築藍圖底本丟給店員,戴上耳機,拿著一本書,一個影印記數器,一面看書一面影印精華頁面,裁切,裝訂,付帳,就可耗掉一下午或晚上。就像各位到誠品書籍逛書一樣的有趣而且磨時間。我喜歡影印機的味道,喜歡一件平面作品可以瞬間大量複製,喜歡不完美的中間灰色調在光線一掃而過後通通不見,然後我注意到一群人固定出現在Kinkos,這些人有的是老師,有的是藝術家,有的是搞樂團的,他們就地剪剪貼貼,DIY完成了一個宣傳海報,影印幾十幾百份後高興的離開,經常如此。比起排版與印刷,影印提供了一個自由民主的DIY印刷環境,它有著網路的普及特質,也就是說,基層的消費者,管他有沒有專業技術,可在很短時間內將自己的點子和想法大量的傳遞出去,省卻了傳統印刷耗時費力技術集中的過程。
這個普及特質造促使許多對於傳統平面排版有畏懼的一般消費者,可以輕易完成一件作品,舉個簡單例子,80年代搖滾樂團透過影印拼貼方式宣傳自己的表演,造就一種城市景觀,一種生活或一種藝術型態。我曾收集過這些平面宣傳海報,有時設計者會運用移動或者重複放大的影印基本特效,又有時候加入手繪的異形,政治人物,卡通,肢體等誇張圖像,來強調搖滾音樂的邊緣本質,而不光只有黑白的影印作品會出現,彩色的有時也偶爾亮相。後來我發現這些影印海報的宣傳被應用到更多領域,藝術,集會,宗教傳遞,教育,尋人,等等。而隨著近年來數位設計的發展,樂團有了其他方法可以宣傳自己,影印不在是最廉價抑或最方便的行銷方式,但影印作品還依舊存在城市一角帶有那麼點反動意味,直接的表達視覺表達往往被抽象圖像所取代,不再只是效果上的誇張或單純行銷。有時可以看到這些不甚看的懂的影印作品中存著掙脫的吶喊和擴張領土的企圖,它在傳道,或者擺態勢….
關於影印藝術的全盛時期約在70/80年代,當時有幾本關於影印藝術的書籍和雜誌,紐約有個國際影印藝術家總部,西班牙的Cuenca甚至有個國際影印藝術博物館。當時關於影印藝術的報導和作品在實體通路其實很多。奇怪的是,近年來網路上討論影印藝術的報導與網站資源真可謂少之又少,PHOTOCRACY是我目前在網路上找到的唯一資料,可惜作品件數少的可憐。大家只有自求多福從紙本或書籍上看到作品了。若有興趣的話,不妨email給我討論也行,地址是:cdr@pobox.com。
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