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難以表達我的慾望

我的愛人帶我到另一方
在夏天我做了些事

愚蠢的人生
除了慾望外一切都有了

這是法國的塗鴉畫家Misstic在作品中所出現的片段字句，難以從文字中瞭解作者的真正含意，像是遮上一層紗，它所代表的是近來大量出現在歐洲，美國的舊金山，或者是紐約等都會區的街頭紙模塗鴉。
紙模塗鴉所遵循的是板型風格，兩者息息相關，只是一個具有破壞意味，一個具有建設性。板型風格和工業化社會和大量生產有相當關係，產品包裝上的打印文字/圖像，標語，警示與標誌都是大家熟悉的應用。師承包浩斯的德國視覺設計師Josef Albers在1928設計了一套稱為【綜合書寫】字形Kombinationsschrift ，是模版風格在二十世紀初期發展的軌跡，在這個字形中，傳統字形單元經過設計師的重新組構後變成十個圓形與方形結構，並有了簡單的幾何造型組合，新的結構組合中的單元文字依舊保持相當獨立的可辨性。Josef同時也幫有名的Futura字形設計了一個類似【綜合書寫】字形的變體，他的影響一直延伸到當代設計師，其中包含英國的Ian Swift，他的字形設計中有濃厚的板型風格，復古而且有粗糙的版形邊緣。

版形邊緣的這個特色就是紙模塗鴉和徒手塗鴉最大不同之處，但兩者皆代表著諸多空間訊息與都會視覺意向以及公共空間的滲透與破壞。而版形風格所陳述的都會建築，都會文化，與設計演進不僅僅是一個城市的重要元素。版形風格下的文字與圖案設計不只單純的存在，而是將建築物間，和人與建築間的視覺關係緊密結合，形成了都會景觀一部份。版形風格的應用常見在路燈座，人行道，臨時施工的圍籬，甚至公共與部分的私人交通工具上，它幾乎無所不在，早期的台北市公車系統的車號編號與公司名稱即是採用版形字，一直到了割字普遍化之前，這種價廉，簡單以及具有指示性的簡單標語/圖案往往比製作精美的掛牌在視覺上更引人注意，並且具有相當的公共與權威性。紙模塗鴉承襲版形風格在視覺上的特殊性，並下意識反諷版形風格應用長久以來代表的公共權威意向，紙模塗鴉往往和反動性強的龐克文化與街頭文化有強烈關連，龐克文化質疑的不外乎是時下政治與軍事的權威性，有時甚至以為反動而反動，無政府狀態是他們的理想之一，紙模塗鴉在政治/軍事動盪不安的都會尤其多，早期西德尚未統一前，柏林圍牆即是很好的一個例子。

80年代幾個有名的藝術家，如巴斯幾亞Basquiat和沃荷Warhol運用紙模塗鴉的技法產生了許多街頭，或者是室內的作品，這些作品有的是單純的透過重複圖佈的方式作複合塗鴉，有的則是結合其他如布料或工業產品的複合媒材形成具有裝置意味作品。有了這些藝術家大師的推廣，紙模塗鴉被應用的層面開始擴大到設計領域，最先開始使用的有嗅覺靈敏的服飾界，媒傳界以及音樂界，服裝的品牌及廣告，唱品封套或者網站的設計，開始注入所謂的版式風格，這個看似簡單廉價的設計風格巧妙地和都會生活與環境連線，拉近與消費者間的關係。在西方音樂界使用紙模塗鴉技法的各是多不可數，英國的電子音樂團體S&H就曾將自己的LOGO模仿企業的商標大剌剌的噴圖在街道牆面，並賦予這個LOGO一個反諷的錢字標記，請參考其網站，http://www.essenhaitch.co.uk

是紙模塗鴉或者是板型風格，不論反動破壞抑或權威建設，當發現他們的存在同時，這些文字及圖案早已滲透在我們居住的城市中，成為了每天生活獨一無二不可或缺的經驗。

“任何遵守教條的人都是危險的混蛋，因為遵守教條所產生的問題比不遵守還來的更多，舉個例子，你永遠只會看到那些從小遵守教條的最後會犯下弒父弒母滔天大罪的人。所以為了避免犯下相同的錯誤，我開始不再當乖乖牌。”

Banksy

Banksy於1974年出生於英國Bristol，老爸是個影印機的技工。80年代中期受到塗鴉風潮的影響開始塗鴉創作，他的成名作品首見倫敦動物園的的象欄，斗大的塗鴉好像那些大象掙扎地寫著：這個地方又臭又冷，無聊極了，我想要出………….去……………。早期的紐約地鐵徒手塗鴉風格並沒有讓Banksy覺得滿足，倒是版形風格的紙模塗鴉吸引他的注意，紙模塗鴉除了讓Banksy在創作時更有自信外，他發現紙模塗鴉的視覺重複性與準確的線條質感比徒手塗鴉更能吸引觀者的注意，進而刺激觀眾的視覺印象。Banksy的塗鴉多具有相當程度的政治諷刺與青少年叛逆，比如向是穿著輪鞋的史達林，變臉成為猴子的英國女皇伊莉莎白肖像，活動廣告看板向大家宣告猴子統治地球的紀元即將到來，以及拿著火箭筒的RCA狗狗….等等。他的作品與其他紙模塗鴉創作者不同之處在於引射/言下之意多於圖面上直接傳達的訊息，並留給觀著相當的空間進行思考與甚至再創作的空間。對於那些憤不顧身只塗不想的小鬼們，Banksy的塗鴉作品有著令人想收藏的衝動。

Banksy的英國紙模塗鴉為版形風格下了不同定義，如同他引用畢卡索的話：對於破壞的嚮往同樣也是對於創造的嚮往。然而對於Banksy，畢卡索只不過給了他破壞的慾望和勇氣去成就畢卡索的年代無法達成的事情，哪一天Banksy因為塗鴉被關監牢，這個新人類塗鴉藝術家可能還會因為老畢陰謀唆使犯罪而反咬他一口呢。

僅僅是 “設計” 兩個簡單字眼，涵蓋多種面向，無論在科技，視覺，功能，形式，皆會經由設計者提供使用者所謂使用與心靈上的經驗，假使經驗可謂為設計的動力，那麼許多議題可在此討論，那怕是獨一無二或者大量生產的，都有被紀錄/研究以至再現的價值。視覺的，時尚的，玩具，動物觠養，道路上劃一交通號誌，吃回收保力龍的垃圾桶，電影，虛擬實境，影印機和影印機紙和影印機的碳粉夾，系統家具，漫畫，銀行和提款機，文字書寫和新詩和散文，建築物前廣場的聚集高峰，運輸與色彩等不搭嘎的全可納入。

就建築而言經驗設計施行已久，至今不過被賦予新的定義，同樣的，其他設計業也早就應用所謂經驗認知來面對被設計對象，經驗設計這名詞一直到數位時代來臨後才被加以定義，對於我們而言還相當陌生，甚至還有人因對它不甚瞭解而各說其詞，而不管其是否只是個裝飾性術語，抑或含括著無數哲理，隨著數位時代的網路環境的共享本質， 傳統的，數位的，實體的，虛擬的知識將重整，這些專精視覺設計，展場設計，服裝設計，建築設計，電玩設計，媒體設計，等等等的各類專業人員將會分享彼此的設計經驗進而產生全新的經驗，這便是經驗設計所涵蓋的意義。

還不清楚嗎？ 嘻嘻….