謝老大寄給我關於清庭老闆石大宇的文章。文中提到他心目中的好設計，是一個「讓自己看到會忌妒」的感覺。這個說法雖不完全正確，但也沒錯。想當年在巴塞隆納看到Gaudi的聖家堂時，還有Calatrava的里昂TGV車站時，都曾經有相同的感覺。當年草率說說不再設計的沮喪 VS 現在一點一滴奮發努力的蝸牛勁。我只有說：「年紀大終歸是有好處的，畢竟不輕言放棄。。。。。。」

十年心血幾成灰 讓設計生根 石大宇要最後一博
陳一姍/台北報導
「台鐵真是混蛋！藝術作品竟然因為風水師的指點，就被鋸成了一半，」坐在簡單的辦公室裡，清庭創辦人石大宇活像個憤怒青年。
一九九六年，頂著國際珠寶大賞首獎光環的石大宇，從紐約回台灣創立清庭。這是國內第一家專賣設計作品的商店，在台灣消費者對設計概念尚處荒蕪的年代，清庭甚至扮演教育的功能。「國內年輕設計師要創品牌之前，都會去找他，」台灣創意設計中心一位經理人說。如今的媒體寵兒橙果、城仲偉，之前都受過石大宇的幫助。
誠品信義店裡，以蜻蜓翅膀開模製成穿孔鋼板完全包覆的清庭旗艦店，視覺奇幻，試賣期間總是誠品一樓最多人潮的店。「短短幾年的資源內耗，這島上曾經乍現的夢想與希望光芒，似乎日漸暗淡…..」、「活躍於七十年代的理想化精神，已在「現實」中衰退….」石大宇署名的信上寫著。石大宇的太太林妙玲說，「對我們而言，這是清庭在台灣的最後一擊了。」
在設計土壤荒蕪時開店，卻在設計成為台灣新顯學時，萌生撤退打算？石大宇說，九二一之後，台灣社會、經濟、政治遭逢很大的變化，整個社會好像陷入一種鬱積停滯的泥淖，對於未來遠景越來越覺得幻滅，很多清庭主要客戶—中產階級，都移民到大陸去了。這樣的內需市場，讓清庭生意大受影響。很多客戶勸石大宇夫婦也到上海去，但「我們實在不想，」他說。
十年前在全球最大鑽石公司Harry Wiston擔任珠寶設計師的石大宇，偶爾看到現代美術館（MOMA）一場現代設計展。當時剛剛拿下全球珠寶設計大賽首獎的石大宇，萌生把設計產品引進台灣的打算。選在中共試射飛彈的那個月，兩夫婦在東豐街開了第一家店。石大宇清楚記得，開張的第一天，他正好把最後一毛錢花完。
清庭設計感十足的裝潢，在當時是個異數，許多人路過也不敢進來。「設計師的本性就是要改變一些事情，」石大宇描述自己的熱情：「很多事，我不一定做得到，但就是想做。」
問石大宇，何謂他心目中的好設計？台灣能不能生出好的設計師與品牌？他說，他評斷設計好壞的標準，就是要「讓自己看到會忌妒」，感嘆為什麼自己做不到。而台灣絕對有發展設計的本錢，唯一要改變的是「尊重原創」。「因為不誠實無法面對自己的設計，絕對無法感動別人，」他說。
引介國外設計師作品的過程中，石大宇最憂心的是台灣的美學教育。他發現，台灣消費者對於稍微抽象一點的設計，就完全不能接受。換言之，台灣人只看具象的東西，卻不太懂得用視覺語言與人溝通。「台灣美學教育是徹底失敗，」這位當年為了去美國讀書，考九次托福，總是不認輸的人，難得認輸說：「這點我真的無能為力。」
十二月底，五十三年次的石大宇特別以「ForeverYoung（重新啟動夢想，激起生命能量）」為清庭旗艦店開幕，會場裡，迴盪著民謠詩人鮑伯．狄倫的夢想，他衷心期盼，設計能從浮面的流行詞彙，漸漸在台灣土地生根。