030404 原子藝術 CopyArt FaxArt ScanArt：什麼是原子藝術？
我有個壞習慣，買東西的時候不是挑最便宜，就是挑最貴的，加油一向是加92或者98而從不加95，甚少考慮中間價格的產品，這和心理學上的消費嫌惡極端現象剛好對立，消費嫌惡極端現象支持中間產品的出現，因為大家都不太確定是否該最好和最壞的東西，所以市場上才有中間產品。我這壞習慣不光出現在消費行為上，也常出現在我喜歡的事物上，比如說我喜歡聽收音機，尤其是AM的單音效果和沙沙的干擾，即使相同的節目播放幾十回也不嫌膩，在網際網路尚未發達的初期，我甚至還要求住倫敦的朋友定期郵寄當地的電台節目給我，這些帶子對我而言真是百聽不膩。而對於CD片，我的不耐和喜新厭舊心態就異常明顯，聽過一兩次這個CD就放在架上，久久不得翻身，所以我甚少購買CD。
你問這和我要討論的原子藝術有啥關係，感覺廢話多多拐彎抹角？嗯，對於一個每天忙得要死但還上網7-10個小時的人而言，你可說我極度科技崇拜，但我並不喜歡精緻完美的數位藝術，抑或3D動畫，卻獨愛那些看來簡陋的低階原子藝術，非常強烈的對比是吧！這和我的生長年代有很大關係，在音樂界所謂的lo-fi可以作點解釋，Lo-Fi(Low Fidelity)的全名是低傳真，Lo-Fi樂手追求一種簡單的質感，多半希望能在簡單或是DIY器材中找尋聲音的可能性，代表1960-1970年代出生的新人類特質，這些新人類聽老鷹合唱團，Fleetwood Mac，對於器樂的要求單純度很高，音樂裡也沒有當下電子效果充斥下的喧嘩。相對於Y世代，Z世代人類，lo-fi不喜歡虛偽和裝飾，也討厭中間不上不下的融合。這和原子藝術的表現方式不謀而合，原子藝術所代表的影印，傳真，掃瞄作品，受限於工具的單純性，在表現上亦相當簡單，就好像沒有中間色調的影印作品。
原子藝術是我發明的說法，並非官方用語。其實當初我也不知道該如何命名？圖像藝術似乎太過於空泛，低階圖像又好像貶低它存在價值，並且硬是強調它的非主流性。索性就用他的本質來命名吧！簡單的說，就是處理這些藝術作品內容的機制採取的是類比方式，不論它後來是否被數位化，它的本質和書籍的原子呈現方式一樣。如同影印藝術，它成形的主要原理在於機器中的掃瞄機械，這個掃瞄機械將紙張上的文字或圖形用一條線一條線的方式解析成另一幅圖畫，再忠實的反射至列印機械後印出複印出紙張，傳真藝術和掃瞄藝術就稍微複雜點，因為它必須被儲存，這個影像會被以0和1的方式代表有墨水和沒有墨水的黑白區域，多餘的灰階會被捨棄，換來的是顯而易見的失真複製品。
原子藝術因為處理工具的不同，在畫面構成上也有差距，影印藝術和傳真藝術比較相似，完成的作品線條比較僵硬，中間的灰色大都被機器自動除去，而兩者比較大的差別在於傳真機的功能有限，多數的傳真及無法縮放作品，所以原作往往決定複製品的大小，而影印機則完全不同，傳統影印機早有放大縮小功能，即使原作很小，也可以經過多次影印達到想要的效果，加上影印放大的鋸尺效果特別明顯，常常被用來當作誇張畫面的技法，尤其令人印象深刻；影印機的另一優點在於處理時間很短，處理一頁紙張的時間是一般傳真或掃瞄的十分之一，相對的創作量會明顯增多，新的影印機更是具有掃瞄機的優點，也就是大幅減少中間色的流失，但這是好是壞很難定論，全看創作者要的作品感覺如何。而掃瞄藝術因為有了電腦的幫助，具備更多的想像空間，掃瞄機處理一張紙的時間雖然很長，但是一旦變成數位資料的影像，修改上是要比傳真和影印簡單多多，而且還可透過軟體避免放大縮小時鋸尺效果，當然，Photoshop能提供的創意的是用過的人都知道的，我在此就不多說了。
影印機，傳真機和掃描器的發明，和網路的發明對於人類的意義是同等重要。它們發明的本質都是”分享”，透過大量的複製，將資訊傳遞到以往難以到達的地方，使我們透過紙上的圖案看到世界的變化，藉以達到溝通的目的。藝術家和設計師們把握了這些機械的特質，他們拼貼，他們畫，他們作，把特有的圖像訊號傳達給更多的人，豐富了這些機械原本死板的功能性，且豐富了大眾的思考，促成了圖像化溝通的可能。原子藝術就像是黑白的畫作有一天會被彩色取代，接下來我期待更多，新發明終將取代他市場存在性，但是歷史意義卻永久存留，你可以說我就像是個擁抱真空管的音響發燒友，頑固的選擇缺憾多多不甚清楚的原子影像。
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低階技術的藝術作品：http://www.lowtech.org/